5 preguntas con… el elenco de EL TIBURÓN ESTÁ ROTO

Disfrute de esta entrevista con el elenco de nuestra lectura de obra Script in Hand de junio. El tiburón está roto– Seth Andrew Bridges, Ciaran Byrne y Patrick Halley

PLAYHOUSE: ¿Recuerdas la primera vez que viste Fauces¿Otra vez, cuál fue el momento más memorable viéndolo? ¿Qué impacto tuvo en ti? ¿Influyó de alguna manera en tu visión del cine o de las estrellas de cine?

CIARÁN: Fauces Fue la primera película que vi. O al menos que recuerdo haber visto por primera vez. Fue en 1979 en Irlanda del Norte. Tenía 7 años por aquel entonces, y Tiburón 2 Desde entonces se ha estrenado. Desde entonces la he visto todos los años, y ahora mi esposa y mis hijas hacen lo mismo. Es, sin duda, la película favorita de mi familia. ¿La más memorable? Fue en el verano de 2023, en Nantucket, viéndola con mi esposa, ya que ella la veía por primera vez. Experimentando... Fauces Con ella, vivirlo por primera vez fue emocionante y mágico.

PATRICIO: 1. Aunque he visto Fauces Muchas veces, mi momento más memorable viéndola fue justo el verano pasado. El director de dirección del Playhouse, Mark Shanahan, y yo tuvimos la suerte de estar en Nantucket para una lectura de obra en el Museo Ballenero, con algunos de nuestros colegas favoritos. Mi pareja, Jackie, nos acompañó el fin de semana, y Mark se enteró (para su disgusto) de que no había visto la película desde la infancia. Así que Shanahan le pidió un par de favores... y más tarde esa noche, nos encontramos en una proyección privada nocturna de FaucesEn el autocine. Bajo las estrellas. Con amigos y familiares. En Nantucket. ¿Qué podría ser más...? Fauces?

SET:  No recuerdo cuándo vi la película por primera vez, pero la que más recuerdo fue la misma que la de Patrick. Fue el verano pasado en Nantucket, cuando Mark Shanahan organizó una proyección especial en el autocine de la isla para un pequeño grupo de amigos. Teníamos todo el lugar para nosotros, y ver la película, rodeados de algunas de mis personas favoritas, en una pequeña isla de Nueva Inglaterra en pleno verano, fue probablemente lo más cercano a la perfección.

PLAYHOUSE: Te estás metiendo en la piel de actores legendarios. Al abordar estos papeles, ¿qué aspectos específicos de sus personalidades o interpretaciones te cautivaron? ¿Sentiste la necesidad de volver a ver la película mientras te preparabas para nuestra lectura?

CIARÁN: Fauces es la película que he visto más veces que cualquier otra, literalmente docenas de veces, ¡y por eso no sentí la necesidad de volver a verla antes de nuestra lectura!

PLAYHOUSE: ¿Qué te impactó de la obra cuando la leíste por primera vez? ¿Por qué crees que este momento entre bastidores en la historia del cine hace que el teatro sea tan cautivador?

PATRICIO: Cuando leí la obra por primera vez, me impactó lo divertida que era. Y cómo literalmente podía oír a Shaw, Scheider y Dreyfuss en mi cabeza. Es cautivadora porque es un vistazo tras el telón: lo que ocurre cuando las cámaras no están grabando. Si a eso le sumamos el icónico éxito de taquilla del verano, una producción famosa por sus problemas, tres leyendas de Hollywood, agotamiento, aislamiento, un director novato, mareos y mucha bebida, es la tormenta perfecta.

PLAYHOUSE: Esta obra pone a los actores en la inusual situación de interpretar a otros actores, aunque sean legendarios. ¿Hubo algo reconocible en sus luchas, su valentía, sus ansiedades o incluso su comportamiento entre bastidores que le resultara familiar de sus años de experiencia profesional?

PATRICIO: Dreyfuss tiene fama de ser un personaje real en la vida real. Y la versión de él que vemos en Tiburón Is Broken ciertamente se basa en eso. Pero creo que esta obra hace un trabajo maravilloso al humanizar a estas estrellas de cine tan extraordinarias. Vemos parte del contexto que moldeó su comportamiento: las exigencias del rodaje y la producción, las inseguridades personales, los traumas infantiles, los egos enfrentados y la incertidumbre inherente a la vida artística. La obra nos ayuda a acceder y comprender los puntos de vista de estos actores. De dónde provienen. Y creo que hay al menos un aspecto de cada uno de estos tres con el que todos podemos conectar.

SET: Me identifiqué muchísimo con lo que viven los personajes de la obra. Las enormes cantidades de tiempo libre en un set de rodaje, las preocupaciones sobre si el proyecto al que te comprometes será bueno, si encontrará público o si tendrá impacto, la camaradería, las alianzas y los disgustos que surgen entre los compañeros de reparto cuando estás en plena acción, y encontrar la dedicación, la pasión, el compromiso y la ética de trabajo para darlo todo en algo, incluso cuando no sabes cómo va a resultar.

PLAYHOUSE: Si ya has participado en lecturas de guion en mano aquí en el Playhouse, ¿qué hace que este formato sea especial para ti como actor? Y si es tu primera vez, ¿qué significa dar vida a esta historia en particular de una manera tan íntima e inmediata para nuestro público?

CIARÁN: Ponerse en la piel del Sr. Shaw/Quint y subirse a la Orca, aunque solo sea por un momento, es un sueño hecho realidad para este irlandés. Hacerlo mientras debuto en Westport Country Playhouse... bueno, eso es pura magia teatral.

PATRICIO: Algo que se suele oír del público de Script in Hand es lo rápido que olvidan que se trata de una lectura dramatizada. Que, en su mente, los atriles parecen desvanecerse una vez que la narración toma el control. Me encanta la intimidad y la simplicidad de Script in Hand, y la energía que transmite el público de Playhouse. Una sola noche: algo mágico y efímero que compartimos todos juntos. ¿Qué mejor manera de pasar un lunes?

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