Horton Foote

Albert Horton Foote, Jr. fue un dramaturgo y guionista estadounidense, quizás mejor conocido por sus guiones ganadores del Premio de la Academia para la película de 1962. Matar a un ruiseñor y la película de 1983 Tiernas misericordiasy sus notables dramas televisivos en vivo durante la Edad de Oro de la Televisión. Recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1995 por su obra. El joven de Atlanta.

Rupert Holmes

Rupert Holmes, Nacido el 24 de febrero de 1947, ha trabajado como compositor, cantante, compositor, dramaturgo y autor. Después de recibir su educación en la Escuela de Música de Manhattan, comenzó a grabar su propia música. Su álbum de 1974 Pantalla ancha fue un éxito y Barbara Streisand usó algunas de las canciones en su película Ha nacido una estrella. Holmes pasó a escribir canciones para cinco álbumes más de Streisand y tuvo varios sencillos en el Billboard Hot 100. En 1985, escribió el musical. El misterio de Edwin Drood. Este musical se basó libremente en una novela de Charles Dickens y ganó varios premios Tony, entre otros honores. Este espectáculo fue especial porque cada noche, el público votaba sobre qué personaje sospechaban que era el asesino, por lo que diferentes audiencias podían experimentar diferentes finales. Algunas de sus otras obras teatrales exitosas incluyen Say Buenas noches, Gracie, Cortinas, Swango, El retrato de Dorian Gray, El profesor chiflado, y ahora, Todas las cosas son iguales. Biografía completa: ruperholmes.com

David Maraniss

David Maraniss es uno de los autores más vendidos del New York Times, miembro de la Sociedad de Historiadores Estadounidenses y profesor visitante distinguido en la Universidad de Vanderbilt. Ha estado afiliado a El Correo de Washington durante más de cuarenta años como editor y escritor, y ganó dos veces premios Pulitzer en el periódico. En 1993 recibió el Premio Pulitzer de Reportaje Nacional por su cobertura de Bill Clinton, y en 2007 formó parte de un equipo que ganó un Pulitzer por la cobertura del tiroteo de Virginia Tech. También fue finalista del Pulitzer otras tres veces, incluso por uno de sus libros, Marched Into Sunlight. Ha ganado muchos otros importantes premios de escritura, incluido el premio George Polk, el premio del libro Robert F. Kennedy, el premio del libro Anthony Lukas y el premio del libro electrónico de Frankfurt. Una buena familia americana es su duodécimo libro. Él y su esposa Linda, una ambientalista jubilada, viven en Washington, DC y Madison, Wisconsin, su ciudad natal.

www.davidmaraniss.com

Eric Simonson

Eric Simonson Es miembro del conjunto y asociado artístico del Steppenwolf Theatre de Chicago. Allí ha dirigido SLAVS! de Tony Kushner, EVELYN AND THE POLKA KING de John Olive, INSPECTING CAROL y THE SECRET RAPTURE. También para Steppenwolf dirigió las producciones de Chicago, Australia y Broadway de THE SONG OF JACOB ZULU, por la que recibió una nominación al Tony. También ha dirigido su propia adaptación de BANG THE DRUM SLOWLY para Huntington Theatre en Boston, Next Theatre en Evanston, Los Angeles Theatre Works y para las estaciones de radio WFMT y KCRW, y su adaptación se ha presentado en National Public Radio Playhouse y en New Teatro americano en Rockford, Illinois. Es director de “Stories on Stage” de Chicago, que transmite cuentos cortos clásicos en WBEZ. Otros créditos como director incluyen THE MAGIC FLUTE en la Ópera de Minnesota, OTHELLO en el Court Theatre, CORIOLANUS, THE NORMAL HEART, ABINGDON SQUARE y KNUCKLE en Next, SNEAKY FEELINGS en Remains, KISS OF THE SPIDER WOMAN en Pegasus Players, TIL THE FAT LADY de Scott McPherson. CANTA en Lifeline Theatre, ESPERANDO A GODOT y COMO TE GUSTE en Bailiwick Repertory, y ROMEO Y JULIETA y EL EFECTO DE LOS RAYOS GAMMA… para el Programa de Extensión de Steppenwolf. Como actor, el Sr. Simonson apareció en las compañías de Steppenwolf de Chicago, La Jolla, Londres y Nueva York en la producción ganadora del premio Tony de THE GRAPES OF WRATH. También apareció en episodios de televisión de “Missing Persons”, “The Untouchables” y “The Ben Stiller Show”. Es instructor en la Universidad de Chicago y ha desarrollado una ópera con el compositor Evan Chen y el letrista FiFi Servoss titulada BOKCHOY VARIATIONS para la Ópera de Minnesota, y una pieza de teatro/música con el cantante Joseph Shabalala y el poeta Ntozake Shange llamada NOMATHEMBA para el Steppenwolf Theatre. El Sr. Simonson recibió el premio Joseph Jefferson por THE SONG OF JACOB ZULU, el premio Nathaniel Prussy Alumni por logros destacados de la Universidad de Lawrence y el premio de la Fundación Princess Grace por su trabajo en el Teatro Steppenwolf. El Sr. Simonson recibió formación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y se graduó en la Universidad de Lawrence en 1982.

https://www.ericsimonson.org/

Instagram: @theericsimonson

IMDB

Ken Lin

Ken Lin es un guionista y dramaturgo nominado al Emmy y actualmente productor ejecutivo de STAR TREK: DISCOVERY.

Kenneth comenzó su carrera televisiva escribiendo en HOUSE OF CARDS, por la que fue nominado a un premio Emmy y WGA. Kenneth ha escrito anteriormente para CLARICE (CBS), WARRIOR (Cinemax/HBO Max) y SWEETBITTER (Starz). Recientemente firmó un acuerdo general con CBS Television Studios.

Sus obras de teatro, incluidas WARRIOR CLASS, INTELLIGENCE-SLAVE y KLEPTOCRACY, se han representado en todo el mundo y han obtenido un gran reconocimiento. Es el ganador del premio Princess Grace, el concurso de dramaturgia para graduados Kendeda del Alliance Theatre, el premio L. Arnold Weissberger del Williamstown Theatre y el premio TCG Edgerton New Play.

​Kenneth es alumno de la Universidad de Cornell, de la beca Fulbright de EE. UU. y de la Escuela de Drama de Yale, donde recibió el premio Cole Porter por su excelencia en dramaturgia. Kenneth actualmente está adaptando FAREWELL MY CONCUBINE como un musical de Broadway con el compositor ganador de un Tony Jason Robert Brown. Su última obra EXCLUSIÓN se estrenará en 2023.

Paul Slade Smith

Paul Slade Smith es un actor y dramaturgo que vive en Brooklyn, Nueva York, con su esposa, la actriz Erin Noel Grennan.

Paul recibió una nominación al Premio Helpmann 2019 como Mejor Actor en un Musical por su interpretación de Willy Wonka en el estreno australiano de CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY.

En Estados Unidos, sus créditos como actor incluyen: los elencos originales de Broadway de CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY, FINDING NEVERLAND y la reposición de MY FAIR LADY en el Lincoln Center en 2018; giras nacionales por Estados Unidos de MY FAIR LADY (Jaime), WICKED (Doctor Dillamond) y THE PHANTOM OF THE OPERA; y producciones en American Repertory Theatre, Chicago Shakespeare Theatre, The Goodman, Steppenwolf, Geva Theatre Center, Asolo Repertory y Theatre Under the Stars en Houston, Texas.

​Sus créditos televisivos incluyen The Blacklist de NBC, y The Other Two y The Gilded Age, ambos en HBO.

La obra de Pablo FARSA INNECESARIA, ganador de nueve premios de teatro regionales, ha tenido más de 325 producciones en todo Estados Unidos y en Canadá, Gran Bretaña, Australia, Suiza, Islandia, Singapur y Japón. Su comedia política, EL EXTERIOR, tuvo un récord de 34 producciones en 2022.

​Ambas obras de Paul están disponibles en el editor. Playscripts, Inc..

¡Paul está trabajando en su tercera y cuarta obra, simultáneamente!

Janine Sobeck Knighton

Janine Sobeck Knighton es un dramaturgo, dramaturgo, guionista, consultor de historias y educador que creció en el centro de California. Actualmente radicada fuera de Salt Lake City, UT, es una narradora de corazón y le encanta colaborar en nuevos trabajos.

Janine comenzó como pasante de dramaturgia en Arena Stage en Washington DC antes de convertirse en su gerente literaria, dramaturga y productora de obras nuevas a tiempo completo. Mientras estuvo allí, trabajó con algunos de los mejores artistas del país, incluidos Pam McKinnon, Kenny Leon, Brian Yorkey, Tom Kitt, Phylicia Rashad, Edward Albee, Marcus Gardley, Karen Zacarias, la directora artística Molly Smith y más.

A Janine también le encanta crear sus propias historias. Su traducción/adaptación de rey ciervo fue producido en la Universidad del Valle de Utah en 2021 y su obra TYA, Kat asustadiza presenta ganó el Purple Crayon Players PLAYground Festival en 2020 y estará de gira con Westport Country Playhouse en enero de 2023. Sus nuevas obras, Conchas marinas ocultas: una aventura de yoga (para K-3) y El cuento de la joven Beatriz, ambos realizaron talleres en la Universidad del Valle de Utah en 2022. Sus trabajos se han desarrollado en la Universidad del Valle de Utah, Purple Crayon Players y Plan B Theatre. Actualmente, tiene dos series web, Bernie entre bastidores y Una carta abierta a Isabella Beck, que se puede encontrar en el canal de YouTube JSK Stories.

Más allá del escenario, Janine ha trabajado con guionistas en el desarrollo de varios guiones nuevos diferentes. ciudad libre fue producido en 2014 y jane y emma fue producido en 2018.

Janine, actualmente profesora asociada de dramaturgia y dramaturgia y directora asociada del departamento de la Universidad del Valle de Utah, continúa trabajando mientras desarrolla las voces de la próxima generación. Su amor por la educación teatral y cinematográfica la llevó a la creación de JSK Stories, una productora y un sitio web enfocado en crear una comunidad dedicada a contar historias, educación artística y brindar una plataforma para que niños y adolescentes compartan su trabajo creativo en un lugar seguro. entorno en línea.

Sus otras aventuras artísticas incluyen ser miembro del Consejo Artístico del O'Neill Theatre Center, lectora del Sundance Theatre Lab, desarrolladora del New Play Exchange para la National New Play Network, miembro del Writing Lab de Plan -B Theatre, co-directora del programa de dramaturgia del Kennedy Center American College Theatre Festival Region VIII, y ex miembro de la junta directiva de Literary Managers and Dramaturgs of the Americas. Es orgullosa miembro de los Gestores Literarios y Dramaturgos de las Américas.

Puedes encontrar a Janine en Instagram: @janinesobeckknighton

Madison Fiedler from shoulders up in Prospect Park Brooklyn

madison fiedler

Madison Fiedler from shoulders up in Prospect Park Brooklynmadison fiedler es un dramaturgo de Carolina del Norte. Las obras incluyen las incubadoras (próximo taller: Westport Country Playhouse), Sacar los ovarios a (Estreno mundial de duración extendida en 2022 en Rivendell Theatre Ensemble, nominado al premio Jeff 2022 a la mejor obra nueva, Kilroys List 2020, subcampeón de la Princess Grace Playwriting Fellowship 2021, Muestra Nacional de Nuevas Obras 2019, Festival PlayLab 2020 del Representante de Florida, Laboratorio de Teatro 2021 en FAU, comisión de Teatro BoHo 2018-2019), SCREECH OWL (finalista de 2021: Beca de escritura Playwrights Realm, Fondo Leah Ryan para escritoras emergentes, Premio Patty Abramson 2021 de Theatre J), Si Dios viniera a llamar (Festival de obras de teatro y dramaturgos de los Apalaches del Barter Theatre),  Exaltado (Teatro IRT, Festival de Teatro de Nueva York) y hablo con las flores (Skidmore College, Universidad de Kentucky). Ha sido residente en Roundabout Theatre Company (Space Jam 2022) y en la Conferencia de Escritores de Sewanee (Beca de Dramaturgia Romulus Linney 2021). Es una artista afiliada a National New Play Network, miembro del Dramatists Guild y está representada por A3 Artists Agency. Licenciatura: Universidad Northwestern (2019). Actualmente vive en Brooklyn.

Endesha Ida Mae Holanda

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Endesha Ida Mae Holanda (29 de agosto de 1944 - 25 de enero de 2006)

El siguiente texto es de un artículo sobre el Dr. Holland de la Dra. Habibi Minnie Wilson. Fue escrito en 2005, antes de la muerte del Dr. Holland en 2006.

Cuando Ida Mae Holland llegó al mundo el 29 de agosto de 1944 en Greenwood, Mississippi, nadie podría haber predicho la odisea que se convertiría en su vida. “Gato”, como la apodaron, nació en una casa de escopeta deteriorada y con corrientes de aire de una mujer negra pobre pero ingeniosa, que ya tenía tres bocas hambrientas que alimentar, sin educación formal y opciones de empleo limitadas. Curiosa, inteligente y precoz, la joven Ida aprendió de su madre, Ida Mae, familiarmente conocida como Aint Baby, cómo soñar grandes sueños, para ella y para los demás, en su empobrecida comunidad Delta. Durante las décadas de 1940 y 1950, Greenwood era un lugar donde los negros vivían temiendo por sus vidas, y con razón, ya que los linchamientos, las violaciones, las bombas incendiarias y una variedad de atrocidades inimaginablemente espantosas eran algo común.

Violada por un hombre blanco en su cumpleaños número 11, expulsada de la escuela, prostituta a los 12 y madre a los 15, Holland se dirigía en la dirección equivocada; es decir, hasta que el movimiento por los derechos civiles llegó a su pueblo. Fue arrastrada por el impulso, participó en sentadas, mítines masivos, incluso fue a la cárcel con otros activistas, y su vida se transformó. “Desde ese momento dije que podía ser alguien”, escribe en sus memorias. En represalia por el activismo de su hija, miembros del Klan bombardearon la casa de Aint Baby y ella murió. Devastada pero decidida, Holland obtuvo su GED y en 1966 se mudó al norte de Minneapolis. Poco después, agregó "Endesha" a su nombre, que en swahili significa "alguien que se impulsa a sí misma y a los demás".

Posteriormente, Holland obtuvo su licenciatura y maestría, así como un doctorado de la Universidad de Minnesota en estudios estadounidenses, con especialización en artes teatrales (dramaturgia). La primera de sus obras, La segunda dama doctora, trata sobre su madre, cuya habilidad y competencia le valieron el título, y ganó el premio Lorraine Hansberry a la mejor obra en 1981.

Desde el delta del Mississippi, su sexta obra y parte de una trilogía, ha obtenido elogios de la crítica y ha sido celebrada a nivel nacional e internacional como un retrato inspirador y dramático de la experiencia humana, vista a través de los ojos de una mujer afroamericana. (Memorias de Holland, también tituladas Desde el delta del Mississippi, fue publicado originalmente por Simon & Schuster y está disponible en tapa dura y en rústica en las librerías.)

La Dra. Endesha, como la llaman sus alumnos, ahora es profesora emérita jubilada de la Universidad del Sur de California, donde ocupó cargos conjuntos tanto en la Escuela de Teatro como en el programa de Estudio de Mujeres y Hombres en la Sociedad (SWMS ) de 1993 a 2003. Obligada a jubilarse anticipadamente y a una silla de ruedas por ataxia, un trastorno neuromuscular hereditario, Holland ahora reside en Marina del Rey, California, y espera que su legado a sus estudiantes y audiencias de todo el mundo sea uno de determinación. , esperanza, motivación e inspiración. Se sostiene a la luz como un recordatorio constante de que cualquiera puede lograrlo, cualquiera puede sobrevivir... cualquiera puede ser alguien.

— Dra. Habibi Minnie Wilson, Los Ángeles, California, 2005

amy herzog

amy HerzogLas obras de teatro incluyen Después de la Revolución (Festival de Teatro de Williamstown; Dramaturgos Horizontes; Premio Lilly), 4000 millas (Lincoln Center; Premio Obie a la Mejor Nueva Obra Americana, Finalista del Premio Pulitzer), El Gran Dios Pan (Horizontes de dramaturgos), y belleville (Representante de Yale; Taller de Teatro de Nueva York; Finalista del Premio Susan Smith Blackburn; Nominación a Drama Desk). amy ha recibido el premio Whiting Writers, el premio Benjamin H. Danks de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, el premio Helen Merrill, el premio Joan y Joseph Cullman a la creatividad extraordinaria y el premio al mejor dramaturgo del New York Times. Es sospechosa habitual en NYTW y exalumna de Youngblood, Play Group en Ars Nova y SoHo Rep Writer/Director Lab. Ha enseñado dramaturgia en Bryn Mawr y Yale. Maestría en Bellas Artes, Escuela de Arte Dramático de Yale.